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美国大地艺术家罗伯特·史密森:人工编制的异日终将被屏舍!

原标题:美国大地艺术家罗伯特·史密森:人工编制的异日终将被屏舍!

纽约已经变成了一座物化城, 人类雅致和 新闻社会早已成为了以前。世界的末了一幼我类—— 罗伯特·纳维尔在杂草丛生的纽约街头走走,奉陪他的,只有一条 德国牧羊犬。

这是 威尔·史密斯主演的电影 《吾是传奇》开篇的场景。

益莱坞影片《吾是传奇》

当人类雅致湮灭的时候?世界还剩下什么?

1938 年出生于新泽西州帕塞伊克的 罗伯特·史密森操纵更加黑黑、更加夸张戏剧化的语气追求 大自然的崇高。 幼我身份认同的题目、 善与凶之间的争斗和 上帝教奥秘主义是史密森早期的抽象外现主义艺术中的主要外现对象,但是到了 1965 年, 科幻幼说和 地质学说为他挑供了新的说话,从而让他超越了这些题目。史密森对 晶体的稀奇有趣使他最先与 大自然打交道,不必任何生物学隐喻。

罗伯特·史密森

1966 年,在一篇名为 《熵和新的祝贺碑》的文章中,史密森扩展了炎力学第二定理—— 能量向着熵最大化的物质同质性倾向消散。熵否定了地质时间尺度上发展的概念。所以,史密森认为 祝贺物解体是最有效的艺术外现式样, 袭击认为艺术以人为中央的不悦目念。

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克莱斯·奥登伯格波普雕塑

1966 年,史密森最先频繁前去新泽西州废舍的工业用地和菜市场,关于次年在 《艺术论坛》发外了一篇题为 《帕萨克祝贺碑之旅》的文章,文章是关于他的这些新泽西州旅走。史密斯的言论曾促使史密森思考,也是 关于人工环境为自然的一片面的不悦目点,他开发了一栽稀奇而病态的审美不悦目,这栽审美不悦目是基于对 污泥堆、残渣以及 美国的郊区无处不在的商业片区的某栽赏识。这是一栽 对习以为常的东西的赏识,与 克莱斯·奥登伯格和 罗伯特·劳申伯格主张 社会搀杂的审美有着共同之处,还有的共同之处就是那栽 不分等级的对波普艺术中美国本土艺术特征的赏识,除了史密森的那栽 深切的哀不悦目主义,这栽哀不悦目主义认为 宇宙经历着无法反转的熄灭。 约翰·凯奇那栽 按捺自吾外现和他最后屏舍自吾限制, 在史密森这边有着足够表现。史密森认为 人的走为在宇宙瓦解这一大趋势中是微不及道的。

罗伯特·史密森作品《不在场(富兰克林,新泽西州)》

史密森于 1967 年构思了他的 《不在场》,这件作品包括一处 特定地点的地形图或者航拍照片,这些图片安置在墙上; 从现场运来的泥土、石块或是 砂砾放在地板上排列的 梯形盒子里。这些梯形盒子里看上去像 幼型雕塑,跟地图或者那块土地的形状呼答。史密森描述 “不在场”为“ 在室内室外之间的……一栽对话……从某栽意义上说, 户外埠点是物理存在的,活生生的实际—— 当吾们在室内的时候,吾们真的不会认识到地球或者土地……(然而)作品 《不在场》…… 是一个囊括这栽抽象的容器”。

最直接的层面上,史密森的 《不在场》关注空间、心绪运动、映像以及 一个实际的场景和 它的表现外达之间的差距。站在一个实际场景前,人们认出作品 《不在场》中的原料,但不克看出原料是从那里挑取的。以这栽手段 推翻了人们对边界和定义的感觉。史密森操纵 对映体的隐喻——在晶体学中, 对映体是彼此成镜像的晶体——来描述他的 “不在场”与实际地点的相关。他描述的 “在场与不在场的对话”包括一系列对比倒置的内容,如: 盛开的有限性与封闭的有限性、 (从场地)减除与(给“不在场”)加上、 (“不在场”)不确定实在定性与确定的不确定性、 有些地方(详细的)与不在场的(抽象)。

罗伯特·史密森作品《岩盐和镜子方块》

用 镜子和 盐做原料的作品中,如从 “卡尤加盐矿项现在”的 《岩盐和镜子方块》,盐袒露在空气中逐渐消散,传送了一栽 将会发生的失看,那就是事 物最后会瓦解本身变成随机无形。镜子带有 极简主义关于尺寸的考虑,议决反射复制它们而达到了式样对答的奏效。除了景象的空间对答,这些作品还涉及 把盐从土地搬到画廊,工程案例以及史密森对以前 “不在场”中概念带有隐喻的倒置,他 将疏松无形的盐堆在有固定几何形状的镜子周围,而不是把盐放到受限的僵硬的盒子中。但在分子组织的层面上, 看似随机的盐是具有规则的结晶组织的, 而外观规则的玻璃实际上是处于液体状态下,为作品又 增增了一个概念位移的层面。作品中一系列复相符的位移概念一连重复相通的组织原理,如同晶体的滋长相通。

在 1969 年的另一系列中,史密森泼洒可起伏的物质,例如 胶水、水泥和 沥青。这些作品实际发生的地方很稀奇不悦目多能够亲眼现在击,他的作品在很大水平上是 议决照片表现给不悦目多,或者议决他在 1966 年和 1973 年期间写的越来越有影响力的 论文,史密森议决 艺术期刊扩大对博物馆或画廊的移位奏效。

罗伯特·史密森作品《螺旋形的防波堤》

1970 年 4 月,史密森最先构建他最著名的作品 《螺旋形的防波堤》,作品在犹他州大盐湖一个冷僻角落的废舍的工地上实走。几乎异国人实际看到这件作品,作品很快就被湖水的自然摇曳所损坏,但是作品在艺术媒体上被许多人看到,史密森很仔细奥妙地把防波堤的照片拍的远广大于它的实际尺寸。史密森拍摄了一部 《螺旋形的防波堤》的同名电影,奥妙地行使了 电影在时间和空间上的能够性,将《螺旋形的防波堤》置入到根本理念的语境下。影片最先把作品地点安放在侏罗纪时期的地理地图上,作品的地点地图的准确计算与地质时期的大尺度形成显明对比,在这段地质时期整个大陆展现然后消逝。

罗伯特·史密森作品《螺旋形的防波堤》

尤金·查曾经指出 史密森的相关 熵的景不悦目不光仅从科学著述中得到启发,而且也从 科幻幼说中描述的芜秽地方得到灵感。 《螺旋形的防波堤》的作品现场吸引了史密森正是由于它看首来像是一个 稀奇的、异日的荒地。水中微生物将它染成一栽 令人战战兢兢的红色,这个地方在第二次世界大战中 被军队用作射击场,现在 海岸线上布满从当时候就被屏舍的土方工程死板和车辆。史密森指出:“看到一切那些与地点相关的组织让吾很奋发。这个地方表清新 人工编制的异日就是陷入被屏舍的期待。”

罗伯特·史密森作品《螺旋形的防波堤》

在这边,艺术家用推土机运来了 6650 吨的岩石和泥土,把它们推成 1500 英尺长、15英尺宽的带状,漩涡般的漩入水中 。盐晶体在防波堤的一切边上析出,史密森指出: “从晶体的分子晶格方面来讲,每立方米晶盐呼答于螺旋形防波堤。”按照艺术家所言, “物质坍塌在湖中”也 “响答在螺旋形状上”,传说湖心有一个 重大的漩涡,漩涡下面是一条 通向海洋的通道。

罗伯特·史密森作品

1973年, 罗伯特在一次调查德克萨斯州的另一个土方工程的飞走中因事故灾害物化, 年仅 35 岁。但是他短暂的做事生涯 激发了许多年轻的艺术家,他的影响不光仅在于创造了 “大地艺术”这别名词,其作品涵盖 文字、绘画、雕塑、大地艺术多个周围,式样也是多栽多样——他拓展了 雕塑的边界,而且他把这栽 重生艺术式样和 景不悦目、装配、当代艺术碰撞融相符,能够说 他的人生史便是一项公共艺术的追求。自此之后, 装配艺术、不悦目念艺术和环保思维最先了稀奇融相符。

罗伯特·史密森与妻子南希·霍尔特

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来源:修建vs艺术vs音笑

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posted @ 20-01-14 05:13 作者:admin  阅读:

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